ایمان افسریان: از دوران نوجوانی تان بگویید و شرایط زندگی خانواده و یا هرچیزی که فکر می کنید بعدها در شکل گیری شخصیت حرفه ایتان موثر شد.
الهه حیدری: رشته تحصیلی من هنر نبود. به هنر اصلا فکر هم نمی کردم. در کنکور هم دوست نداشتم شرکت کنم. تابستان پایان جنگ بود و من به طور اتفاقی با مدرسه هنر و ادبیات صدا و سیما آشنا شدم. در کلاس طراحی و نقاشی ثبت نام کردم و شانس من این بود که در کلاس های خانم زارع شرکت کردم که نگاه من به هنر را به طور کامل تغییر داد.
کلاسش را با روال متفاوتی شروع کرد. با تشویق او عضو کتابخانه موزه هنرهای معاصر شدیم. روزهای آخر هفته برنامه مشخصی برای تماشای کتاب های نقاشی، آنالیز و گفتگو راجع به تاریخ، هنر و زندگی نقاشان داشتیم. رفته رفته شور و شوق در ما زبانه کشید که با پیشنهاد و تشویق او انگیزه دیدن و تمرکز روز محیط اطرافمان حالت های روزمره و کشف ارتباط همه اینها با هم شد. صبح خیلی زود برای طراحی از مردم به جاهای عمومی مثل پارک ها، خیابان ها، درمانگاه ها و... می رفتم. این فکر می کنم یکی از بهترین دوره های زندگی من بود. برای خواندن ادامه این گفتمان در ادامه همراه ما باشید...

در روزگار مدرن امروز بناهای معماری از طریق عکس ها تجارب بصری مثبتی را در اختیار مخاطبین قرار می دهند مزایای استفاده از عکاسی معماری بسیار زیاد است زیرا به مخاطبین اجازه می دهد تا ازساختمان هایی که هرگز در طول عمر خود به دلیل محدودیت های مکانی و زمانی امکان مشاهده آنها مهیا نشده درک بصری پیدا کرده و در عین حال منبعی ارزشمند برای گسترش علم و تجارب معماری مخاطبین است.
 این نوشتار نه تنها به بهبود قدرت بصری از عکاسی در معماری پرداخته بلکه به فراتر رفتن از محدوده تصاویر و به برقراری ارتباط ساختمان با زمینه، فضا و زمان می پردازد. در ادامه با 10 دستورالعمل برای بهبود عکاسی معماری برای معماران و هنرمندان با آرل همراه باشید:

آهنگساز اتریشی فرانتس یوزف هایدن Franz Joseph Hayden با بیش از 106 سمفونی، را می توان معمار سبک کلاسیک دانست. فرانتس یوزف هایدن (31 مارس ۱۷۳۲ در روه راو، اتریش - ۳۱ مه ۱۸۰۹ در وین) آهنگساز و موسیقی‌دان اتریشی و یکی از پایه‌گذاران موسیقی کلاسیک و همچنین از پرکارترین و برجسته‌ترین موسیقی‌دانان در این دوره است. او همچنین به‌دلیل سهم بسزا در توسعه ی موسیقی و نیز کثرت آثارش به «پدر سمفونی» و «پدر کوارتت زهی» ملقب است. تأثیر وی بر آهنگسازان بعدی انکار ناپذیر است. مشهورترین دانش آموز هایدن، لودویگ وان بتهوون Ludwig van Beethoven بود. سایه موسیقی هایدن بر روی آهنگسازان بعدی مانند شوبرت Schubert ، مندلسون  Mendelssohn و برامس Brahms مشهود است. او همچنین استاد و دوست نزدیک آهنگساز شهیر، موتسارت بود. 

آثار بالتوس در یک کلمه، متحیر کننده است. بیننده ای نیست که آثار و را ببیند و موضعی در قبال آن نگیرد. فقط شاید آن را حاضر نباشد به زبان بیاورد. نقاشی هایش سراسر راز است: فرشته ها را نقاشی می کند یا لولیتاهای ناباکوف را؟ دنیای واقعی را نقاشی می کند یا رویا و خواب؟ از دامنه جواب این سوال ها هر کدام را انتخاب کنید، نقاشی هایش شما را به دیگری دلالت می کنند. تلاش برای یافتن پاسخ این سوالات درون بیننده را می کاود و او دائم بین معنویت و تنانگی، بین آرامش و حس گناه نوسان می کند. هر که که باشد یک چیز را می توان در مورد بالتوس مطمئن بود. او از سنت های نقاشی غرب آگاه بوده، ولی در نقاشی کردن واقعا دل مشغولی های خود را دنبال  کرده و در راه خلق جهان خیالی خودش، این سنت ها را به کار بسته است. برای آشنایی بیشتر با این نقاش با ما همراه شوید...

من به آن نوعی از هنر که به انجام آن مشغول هستم، هنر کانسپچوال یا مفهومی می گویم. در هنر مفهومی ایده ی مفهوم مهم ترین جنبه از کار است. وقتی هنرمندی از فرم مفهومی هنر استفاده می کند، به این معنی است که تمام برنامه ریزی ها و تصمیمات پیشاپیش گرفته شده و اجرا امری است پیش پا افتاده. ایده به دستگاهی تبدیل می شود که هنر را می سازد. این نوع هنر دارای ماهیت نظری نیست یا نظریه ای را به تصویر نمی کشد؛ بلکه شهودی است، با تمام انواع فرایندهای ذهنی سروکار دارد و بدون غایت است. هنر مغهومی معمولا از قید وابستگی به مهارت هنرمند در مقام صنعت گر آزاد است. هدف هنرمند دلمشغول هنر مفهومی این است که کارش از حیث عاطفی خشک باشد. با این همه هیچ دلیلی ندارد که فرض کنیم هنرمند مفهومی قصد کسل کردن بیننده را دارد. در ادامه با آرل همراه باشید...