نکات آموزنده ای از چارلز ایمز برای دانشجویان معماری (ویژه)

چارلز و ری ایمز: پیوند یکپارچه معماری و طراحی

در قرن بیستم میلادی، کمتر کسی توانست همچون زوج چارلز و ری ایمز، مرز میان طراحی و معماری را با چنین موفقیت و سهولتی درنوردد. برای آن‌ها، ارجحیت دادن یکی بر دیگری، امری تصنعی و ناکارآمد بود. افکار خلاق و کارآمدشان از روش‌های مبتنی بر حل مسئله نشأت می‌گرفت که به راه‌حل‌هایی مشخص در طراحی برای پاسخ به نیازها می‌انجامید و موفقیت آن در عملکرد نهایی قابل‌سنجش بود.

علی‌رغم اینکه خانم و آقای ایمز آشکارا از رواج گرایش به “بیان خلاق” دلزده بودند، آثارشان هرگز دچار یکنواختی و روزمرگی نمی‌شد؛ آفتی که معمولاً طرح‌های به‌شدت عمل‌گرا را تهدید می‌کند. آن‌ها دریافته بودند که لذت بردن از یک طرح، به خودی خود کارآمد است و هر شیئی که این حس را در کاربر برانگیزد، ملاحظات زیبایی‌شناختی را به همراه دارد که خود معیار دیگری برای سودمندی است. این اعتقاد به وحدت عملکرد و احساس، منجر به پیدایش برخی از شاخص‌ترین آثار قرن شد.

از جمله آثار برجسته آن‌ها می‌توان به Case Study House #8، Molded Plywood Lounge Chairs و Eames Lounge and Ottoman اشاره کرد.

کتاب An Eames Anthology: نگاهی جامع به دنیای ایمز

مطلب پیش رو، برگرفته از کتاب An Eames Anthology به ویراستاری Daniel Ostroff است که توسط انتشارات دانشگاه ییل به چاپ رسیده است. این کتاب به دوران حرفه‌ای Ray و Charles Eames از منظر طراح، معمار، استاد، هنرمند، فیلمساز و نویسنده می‌پردازد. آستروف با بررسی دقیق ۱۳۰۰۰۰ مدرک بایگانی‌شده در کتابخانه کنگره آمریکا، به این نتیجه رسید که شهرت بالای این زوج به دلیل سطح بالای خلاقیت و پویایی آن‌ها بوده است. در نتیجه، این کتاب مرجعی کامل و جامع برای نشان دادن وسعت نظر و علایق تمام و کمال آن‌ها به شمار می‌رود.

نکات کلیدی چارلز ایمز برای دانشجویان معماری

چارلز ایمز، در تهیه متن سخنرانی خود در دانشگاه کالیفرنیا، لس‌آنجلس با عنوان “نکاتی آموزنده برای دانشجویان” در سال ۱۹۴۹، نکاتی را در مورد تأثیرپذیری، روش‌شناسی و استراتژی حرفه‌ای بازگو می‌کند. این موارد از نوشته‌های ایشان برگرفته شده‌اند.

پرورش ذهن خلاق و دیدگاه

– لیستی از کتاب‌ها تهیه کنید.

– کنجکاوی‌تان را پرورش دهید.

– اشیا را به‌گونه‌ای نگاه کنید گویی اولین بار است آن‌ها را می‌بینید.

– به اشیا جوری بنگرید که انگار همه به هم مرتبط‌اند.

– همیشه موضوع بهتر بعدی را در نظر داشته باشید.

– از پاسخ‌های کلیشه‌ای و همیشگی حذر کنید.

– از تعصب بپرهیزید.

– درباره عناصر مفیدی که در گذشته و حال ساخته شده‌اند و بدون کمک تکنولوژی و شرایط اجتماعی امکان حضور نمی‌یافتند، تحقیق کنید.

– خود را برای تحقیق درباره نیازهای فیزیکی و روانی واقعی آماده کنید.

– سپس خود را برای هوشمندی‌ای آماده کنید که پاسخگوی این نیاز است.

فلسفه هنر و طراحی

– هنر آن چیزی نیست که شما به کارتان اضافه می‌کنید.

– هنر راهی است که برای انجام کارتان پیش می‌گیرید و حاصل رفتار و کردار شما در این مسیر است.

– طراحی یک شغل تمام‌وقت است.

– روشی است که با آن با سیاست برخورد می‌کنید، مجلات کمدی می‌خوانید، به موسیقی گوش می‌دهید و فرزندتان را بزرگ می‌کنید.

– هنر، پوچ و بی‌هدف نیست.

– متعلق به شخص نیست.

– استفاده درست از مواد و مصالح است.

– از بی‌اساس بودن و جعلی بودن بپرهیزید.

واقعیت‌های کار حرفه‌ای

– سیستم کارآموزی و اینکه چرا غیرعملی است.

– هیچ دفتر کاری نیازمند سوپراستار یا قهرمان نیست.

– هیچ دفتری دنبال یک نابغه بزرگ و خلاق نیست.

– هیچ دفتری – مگر به‌ندرت- نمی‌تواند کارمندش را از صفر آموزش دهد.

– همیشه نیاز به کسی هست که بتواند کاری ساده را از ابتدا تا انتها انجام دهد.

توصیه‌هایی برای پیشرفت شخصی

– کارهایی هست که می‌توانید برای لذت بردن خودتان انجام دهید.

– عادات کاری منظم داشته باشید.

– این توانایی را در خود تقویت کنید که هر کاری را به نتیجه برسانید.

– واقع‌بینانه و عملی طراحی و ترسیم کنید.

– نامه‌نگاری کنید.

– پرزانته‌ای خوب است که دیده شود.

– از فعالیت کاری بیرون از دفتر استقبال کنید و برای حل مسائل مطالعه کنید.

طراحی به مثابه یک کار گروهی

– حرفه طراحی و معماری، کار گروهی است.

– برای طراح خوب بودن باید از هر نظر مهندس خوبی باشید: کنجکاو و پیگیر.

– من به این رشته علاقه‌مندم زیرا عمیقاً به مهندس‌ها ایمان دارم، البته آن‌هایی که در کارشان سخت‌کوشند.